いやはや前回の投稿が９月末だったというテイタラク。もはや新年のご挨拶などもできませんわｗ そんなワケで２０１６年の一発目は、とりあえず去年のあれからをちょいと振り返りますね。
幾つかは、というか殆どが今後のネタになっていくと思いますので、その予告的なそのナニでございますｗ
それではいってみよー！
2016年1月10日日曜日
2015年9月27日日曜日
奥さんがiPhone 6s plusを買いまして…（お粗末レビュー）
そうなんですよ。我が家は今まで、iPhoneのナンバーが変わる周期で買っていたのですが、この度ですね、奥さんのみが6s plusを購入いたしました。とりあえず予約しておいて、発売日までに（あるいは受取りＯＫの連絡くるまでに）実際に買うかどうか考えよ～みたいなノリだったんですけどね。
まぁ、もともと奥さんはiPhone 6の発売時にplusにするか否かで迷い、大きいと落としたりするから心配といって無印にしたものの、結局のところ買って数週間で落として画面にヒビを入れましたからね（交換済）ｗ それでも、やっぱりplusの大きさが欲しいというのもあり、今回は７まで待たずに、新機能が追加されるsシリーズ周期に変更したワケです。
そんなワケで、昨夜、奥さんのiPhone 6s plusを借りて少し弄くり回してみた感想などをお話ししようかと思いますよ。
まぁ、もともと奥さんはiPhone 6の発売時にplusにするか否かで迷い、大きいと落としたりするから心配といって無印にしたものの、結局のところ買って数週間で落として画面にヒビを入れましたからね（交換済）ｗ それでも、やっぱりplusの大きさが欲しいというのもあり、今回は７まで待たずに、新機能が追加されるsシリーズ周期に変更したワケです。
そんなワケで、昨夜、奥さんのiPhone 6s plusを借りて少し弄くり回してみた感想などをお話ししようかと思いますよ。
2015年6月8日月曜日
やはりオルタナティヴなスピリットも大切にしたいのです。
はい、ヒの字です。
私が音楽を作り始めて、かれこれ２０年が経っておりまして、ここ数年で色んな面で環境が大きく変わっています。始めた頃は４トラック・テープレコーダーで録音し、「カセット・アルバム」を作っては友達に配っていたワケです。それが今では、コンピュータやiPhone/iPadで音楽を作り、それをそのままSoundclouldやBandcampなどで配信出来ちゃいます。
コンピュータやインターネットは、本当に音楽制作と音源発表の在り方を大きく変化させたなぁと思うんですが、その変化のひとつに誰でも音楽が出来る時代になったということがあります。誰でも音楽を作って、出来上がった曲をすぐに発表できちゃう。改めて、面白い世の中になったなぁと。
ほいでまぁ、音楽系SNSなどで色んな人たちの音楽を聴いていて思うのは、否定するワケではないのですが、割とどれも似たり寄ったりなのな、ということです。きっと自分が作る曲も何かに似ているんだと思うし、意図的に似せたりすることもあります。だから、人のことを言えた立場ではないんですけどねｗ
ただ、そんな風に似たり寄ったりになってしまう傾向にあるからこそ、今回のタイトルなんですよね。やはりオルタナティヴなスピリットも大切にしたいのです。
じゃあ「オルタナティヴ」ってなんなのよ！？って話になるかと思うので、ウィキから引用したいと思います。
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オルタナティヴ・ミュージック - Wikipediaより
よく「オルタナティヴ」っていうと、イコール「グランジ」みたいになってしまうこともありますが、私の言う「オルタナティヴ」は「オルタナ」ではなく、正に上にもあるような「代わりの」とか「型にはまらない」という意味です。特に「前衛的でアンダーグラウンド」みたいな気合いの入ったものではないですｗ ましてや、そういうシーンなどに属しているワケでもありやせんｗ
実は、そんな私も９０年代中後期にはアメリカ南部におりまして、現地の友人たちとバンドを組み、インディーレーベルからCDをリリースしたり、CMJをはじめ、そこそこな規模のフェスでプレイしたこともあったりしました。その時は、ガッツリ「前衛的でアンダーグラウンドなシーン」にいて、「普遍的なものを追い求める精神」を持つバンド仲間たちと切磋琢磨したものです。
しかしまぁ今は、あの頃のような、「MTVミュージックなんかウンコだぜ！自分たちの音楽で何かを変えてやるぜぇ！」みたいなことは、コレっぽっちも思っちゃいませんｗ
ただね、どのお店に行っても売ってるモノは同じ～みたいな中で、ちょっと趣向の異なるモノ、つまり「オルタナティヴ」なモノがあると、「おっ！？」ってなりますよね？私はそんな音楽も作っていきたいなと思うという、そういうお話なんですね。
そりゃ流行に沿ったものの方が聴きやすいだろうし、受け入れられやすいだろうと思うのですが、そうしたものの中に、ポっと変わったモノがあっても良いかなと、それが誰かのテイストにジャストミートすることもあるのではないかと。
あとは、「時代の流れに捕らわれない普遍的なもの」という点では、それはやっぱりメロディーだったり、リズムだったり、音そのものや音の使い方だったりするんですよねぇ。そこはやっぱり聴く時も作る時も重要ですねぇ。私にとっては。
ついでに言うと、今、正に流行しているものってありますが、実は、それと平行したところで、いろんな時代に流行したものが混在しているってのが９０年代以降から続いているなぁと、私は思ったりしているんですよね。色んな時代の流行のリバイバルだったり、ミクスチャーだったり、なんでもアリの時代がここんところの傾向かなと。もちろん広～い目で見た場合ですけどね。
だからこそ、ステキなメロディーやリズムなどを大切にしつつ、オルタナティヴなスピリットも持ち続けたいなと、そんな風に思ったというお話でした。
それでは
See You
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*私ヒの字は音楽制作や翻訳（音楽関係）のお仕事をしています。
制作した音楽やお仕事の詳細は下のリンクからご覧いただけます。
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2015年2月23日月曜日
KISS来日2015：セットリスト予想！？
音楽屋さんで翻訳屋さんのヒの字です。
音楽制作や翻訳（音楽関係）のお仕事をしています。
２０１５年に入ってから既に２ヶ月が過ぎようとしておりますが、そうこうしているうちにKISSが来日しちゃっております！もう１週間前くらいから、ポール、トミー、そしてジーンのツイッター（エリックはやってないのね）を定期的にチェックしまくり、飛行機に乗ったぜツイートくらいから興奮し始めてますｗ 日本に到着してから、ポールとトミーがハロー・ジャパン！とツイートし、その後しばらくしてジーンがハロー・ジャパン！とツイートしてからは、興奮を飛び越えて何故か緊張しちゃっていますｗ 前回の時もそうなんですけどね。トイレが近くなってしまうほど、エライ興奮しておりますんです、はい。アホだよねぇｗ オーケー、オーライ。ほいじゃ行くぜぃ！
さあさあ、パーティーは始まりましたよ。現在、私のツイッターではキッス来日関連のRTしまくりなので、そろそろフォロワー数が減ってくることでしょうｗ
KISS来日に合わせて関連商品も続々発表されてますね。お手頃なところでは、前回の来日でも販売された「激辛！チリトマトまん」や、メンバーのメイク・デザインがあしらわれたフェイス・パックなどがありますね。それから、この週末に行なわれた、ももクロとの記者会見では、コラボ記念切手や浮世絵（２種類で各２００枚限定）の販売も発表されたようですね。ファンは大変だｗ
そしてそして、今日からジャパンツアー初日です！昨日のツイッターでは、名古屋へ向う新幹線を待つポールの写真や、駅のホームで撮影されたポール、トミー、エリック３人の写真がアップされてました。というか、前回もそうだけど、普通に新幹線に乗るんだ～ｗ 偶然会えたりした人はラッキーだよなぁ。待合室でポールに遭遇したら、私はアワアワになってしまうでしょうけどｗ Our Hour...いぇ～。
さてさて、ようやく本題。ツアーが始まるとなると、気になるのはセットリストです。前回も、その直前にやっていたUSツアーのセットリストを参考にしながら、iTunesでプレイリストを作ったのですが（まんまだけどｗ）、まぁほぼほぼ合っていたので、今回も去年の秋に行なわれていたラスベガス公演のセットリストを参考に（やっぱりまんまだけどｗ）、下記のとーりプレイリストを作ってみましたよっ！
1. Detroit Rock City
2. Creatures Of The Night
3. Psycho Circus
4. Parasite
5. War Machine
6. Tears Are Falling
7. Deuce
8. Lick It Up
9. I Love It Loud
10. Hell Or Hallelujah
11. God Of Thunder
12. Do You Love Me?
13. Love Gun
14. Black Diamond
(Encore)
15. Shout It Out Loud
16. Rock and Roll All Nite
こんな感じです。これに私が行く3/3東京ドームでは、ももクロが特別参戦ってことで、アンコールの１５と１６の間に「夢の浮き世に～/Samurai Son」が入ってくるかなと。更に、前回は、Let Me Go Rock n Rollの代わりにDo You Love Me?が入ったんですが、今回はどーなるか？？？
私の希望としては、War Machineの代わりにFire Houseをやって欲しい！今回、ジーンにはFire Houseで火を吹いて欲しいんですっ！あと、Cold Ginもやって欲しい（もちろん例のMC付きでｗ）。
Creatures の代わりに、２曲目にKing Of The Night Time Worldがきちゃったらコリャ凄いわ。もう、AliveとAlive IIの内容をフルセットでやっちゃって下さいって感じｗ 一方で、なーんとなくなんだけど、Plaster CasterとかRoom Serviceにも期待しちゃったりして！あるいは意外なところで、Crazy Crazy Nightsとか！２０１０年にはプレイしているんですよね、確か。それからそれから、KISSクルーズだと、かなりマニアックな選曲でセットリスト組んでいるんだけど、その辺りの曲もやって頂けると面白いかも！The Elderからの曲とかね。もう個人的な希望を言っていたらキリないわｗ まぁしかし、Creatures Of The Night、Parasite、Tears Are Fallingを聴けるのは嬉しいですね！これは楽しみ。
あと７時間もすると、いよいよツアー初日の名古屋公演が始まるワケですが、果たしてどんなセットリストになるか？？？セットリストのサイトにアップされたら、答え合わせしつつ、プレイリストを組み直しましょうかね。そんなことも含めて、これから１週間はヤッパリ・エヴリデイ（and Party Everydayです）状態になってしまうと思いますが、ツイッターやフェイスブックなどで繋がっている皆さん、温かい目で見守って上げて下さいｗ
それでは、See You。
【ここでお知らせです】
私ヒの字が制作した音楽やお仕事内容はコチラからご覧いただけます。
＊Blogger記事でホームページを作っちゃいました 笑
2014年12月29日月曜日
毎年恒例 年末ギター大掃除大会の巻～♪
はい、ヒの字です。
ギターはエレキ4本とアコギ2本ってことで2日に分けてやろうと思っていたんですが、なかなかペース良くできたので、エレキ4本とアコギ1本を半日で終わらせちゃいました。残りのアコギは12弦ギターなので、まぁアレです。また使う機会があるときにってことでｗ ほいで、そん時にツイッターにそれぞれの写真をアップしたもんで、そのままコチラでもネタにしつつ、私が所有するギターを紹介しちゃおうという回になりますｗ
ほいじゃ、先ずは変り種ギターからいきまっしょい！
左のギターは、Silvertoneのテスコ系になるんですかね。60年代中期のものと思われます。にこごりさん（サビ猫7歳）にまたがれちゃっていますけどねｗ こいつはピックアップが４つあって、それぞれにスイッチがあり、なおかつ、その横に恐らくローカットと思われるスイッチがあります。実際に弾くときはローカットはONにしておくことが多いですね。だって凄いローなんですものｗ ピックアップを４つ全てONにして、ローカットのスイッチをOFFにしとくと、まぁ暴れまくりますねｗ ブルー・チアーのサマータイム･ブルーズくらいブブブブ～って音を出してくれちゃいます。ステキです。
右のギターは、お知り合いの方に安く譲ってもらった、グネコのストラト・モデルです。グレコではなく、グネコってところがワケありで気に入ってしまいました。ただ、一度修理してもらってはいるんですが、どうもピックアップ･セレクターの調子が悪いので、もしかしたらセレクターの交換をしたほうが良いのかも知れないです。修理して頂いた方によると、おそらく70年代のギターではないかと。その時、セレクター交換の話もあったのですが、音が変わってしまう恐れがあるとのことだったので、少し様子見ることにしたんですが、う～ん．．．やはりいつか交換かなと。音はいいっすよ。
次のエレキ2本、行きま～す。
はい。左のギターはYAMAHAのPacificaさん。このギターでは、アメリカにいた時のバンドで全米ツアーもしております。録音の時も、もの凄く優秀さんです。安定した良い音を出してくれますね。ところで、このギター。実はタダで頂いちゃったんですね。アメリカから一時帰国していた時のバイト仲間が、ライブハウスで照明かなんかのバイトも掛け持ちしてまして、そこの年末だかのビンゴ大会で当ててしまったらしいんですが、その人はギター弾かないからって、当時、割と本格的にやっていた私にって言って、くれたんですね、いきなり。結構ビックリしましたよ。普通、ギターってもらいます？ｗ 一応ここで今も使っているよ～と報告させていただきますｗ
それからそれから、右のギターがいとしのグレッチさん。エレクトロマチックではなく、グレッチですｗ もちろんリイシューですけどね。ちょいと昔、バンド活動に少しだけ勢いがついた時に、更なる景気づけ（？）として購入しました。まぁあまり安いものではないので、購入時にはかなりビビりましたけどねｗ このヒトも割と頻繁に録音に使っています。やっぱね。高額のギターは良い音がしますし、状態ももんの凄く良いです。クリーンはチャリンチャリン、クランチにするとガリンガリンブリンとステキな音を奏でてくれますｗ
さて、最後にアコギー。
このアコギは、YAMAHA FG-Junior。YAMAHAさんの公式サイトには、”銘器FG180をモチーフにしたスティール弦ミニ・フォークギター”とのことで、”本格的なアコースティックサウンドをコンパクトボディで楽しむ”らしいですよｗ なんかね、以前から思っているんですが、アコギって弾くときに、なんとなく”よいしょ感”があるんですよねｗ なので、もっと気軽に弾けるミニギター欲しいなと思っていたんですが、色々調べていたら、コイツが良い！と、どこかで知りまして、オークションで割と安めの価格でゲットしました（しかも即決のヤツｗ）。実際に音が凄く私好みです。階段で弾いたり、壁に向かって弾くのが大好きですｗ 初夏にサンフジンズのカバー企画で、音源を作ったときも、ビデオを作ったときも、大活躍してくれました。そうそう。録音にも調度良いです。私は好きですね。
とまぁ、こんな感じです。
他の方が持っているギターって、大体がFenderだったりGibsonだったりするのですが、なーんか知らないけど、私はその王道的なところは使ってないんですね。理由？ないんですｗ 気付いたら、こういう結果になっちゃった～みたいなｗ まぁテレキャスターは欲しいかも、とは思っているんですけどね。ま、とりあえずは今持っているギターで十分過ぎているので、これ以上増えることはないかな？また誰かがくれたら話は別ですけどねｗ
あいかわらずダラダラのブログですが、そんなところです。
それでは良いお年を～（終わりかい！？ｗ）
See You～♪
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2014年12月25日木曜日
ふなっしーの歌声って、あの人に似てないか！？
はい、ヒの字です。
いやぁ、昨夜はブランデー入りケーキを食べ、寝る前に毎晩欠かさず飲んでいる養命酒を飲んだら、すっかり体が火照ってしまい、奥さんから「お酒の許容範囲超えてんじゃない？ｗ」と言われてしまった私です。
さてさてさて、今年は去年の入館証を使って紅白歌合戦に強行突入すると言っておられる、梨の妖精ふなっしーさんですが、昨日もTHE ALFEEのライヴに特別参加した際に、高さ２ｍのステージから転落するというニュースで盛り上げてくれていますが（意外と笑い事じゃないよね。気を付けてよ、ふなっしー）、なにやら曲をリリースしているんだと知りまして、色々と聴いてみたんですが、なーんかどこかで聴いたことある声に似ているなと思っていたら！iTunes Music Storeでアルバムを試聴している時に判明しましたよ！
『うき うき ふなっしー♪ ふなっしー公式アルバム･･･（略）』に収録されている「ご当地キャラエレジー」って曲のアレンジが、たま（バンド）によく似ていたんですが、正にソレなんですね。元たまのメンバー知久寿焼さんに、歌声がよく似ているんですよ！３０代や４０代、特に４０代の皆さんは、よーくご存知だと思います。若い皆さんは、は？だと思いますので、一番よく知っている最近の知久さんの歌と言えば、ヒガシマルうどんスープのＣＭでしょうね。ちょいとコレを聴いてみて下さいな。
続いて、さっき話した「ご当地キャラエレジー」の動画が見つからないのでｗ、ふなっしーの公式アルバム収録「梨空レインボー」をお聴き下さい。
まぁね、こーやって並べてしまうと、若干違う感じになっちゃうんですけどね。知久さん、普通に歌上手いし。それに知久さんの歌を聴いても、ふなっしーに繋がらないという一方通行ですねｗ しかしまぁ、「梨空レインボー」の歌い出し「お は よ お♪」ってところなんて、私からすると完全に知久さんなんですよねｗ なんか、たまをはじめ、知久さん関連のバンドを、改めて聴きたくなってしまいますね。あ、この意見に反対の知久さんファンの方がいらしたらスミマセン．．．
そういえば、ふなっしーと言えば、最近ＴＶのバラエティー番組で、オジー・オズボーンが大好きで、パフォーマンスのところで影響を受けているということで、実際にご対面して、プールに落とされていましたよねｗ へぇ！オジーなんだ！と、けっこう驚きました。ほいで、その辺りを調べようと、ウィキで見てみたら、”ハードロック・ヘヴィメタルを好んでおり、初めて買ったＣＤはディープ・パープルの『マシン・ヘッド』、好きな歌手はオジー・オズボーン、車の中でよく聴く音楽はエアロスミス、ライバルにはロブ・ハルフォードを挙げている。”とのこと。ライバルがロブ・ハルフォードｗｗｗ ふなっしー最高ですｗ この面子が挙がっているとなると、完全に趣味が私世代になると思うんですが、まぁ、中の人のことを話すなんてナンセンス。ふなっしーはふなっしーで良いんです。でしょ？ｗ
とりあえず、紅白強行突入がどうなるか。大晦日まで笑わせてくれるであろう、ふなっしーのお話でした。
それでは、See You～♪
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2014年12月10日水曜日
えぇ！？テラスハウスがまさかの映画化！：テイラー・スウィフトとカントリーに思うこと
はい、ヒの字です。
あの日からずっと続いてたんですと！いやぁ、おどれーた！たしかにＴＶでの最終回で、最後に家を出ようとしたテッちゃんの表情が気になり（そりゃ観ていた人はみんな気になったでしょう）、こりゃそのうちスペシャルでもあるんじゃねーかとは思っていましたが．．．。映画かぁ．．．。映画かぁ．．．。年末スペシャルが良かったなぁ。私のようなオッサンはレンタルＤＶＤが出るまで待つことにしますｗ というか、映画でも副音声を聞けたらいいのに。ほれ、歌舞伎とか美術館とかにある音声ガイドみたいなの配ってさ。山ちゃんの副音声が聞きたいｗ これはやるべきです！ま、ソレも含めてＤＶＤ待ちですかねｗ
テラスハウスってＴＶでやっていた時も、ＢＧＭの選曲がとても良かったと思います。オープニングのテイラー・スウィフト「We Are Never Ever Getting Back Together」やエンディングのスノウ・パトロール「Chasing Cars」は心に響いちゃうところがありましたし、その他、番組中で使われた曲も洋楽に関して言えば、アメリカで生活していた時に車のラジオでよく聴いた曲など、なかなか懐かしいものも多かったですねぇ。
で、ですよ。上の動画でも流れていますが、テラスハウスといえば、オープニング曲「We Are Never Ever Getting Back Together」ですよね。それこそ”テラハの曲”みたいなｗ 多くの人たちが、そう思ってると思うのですが、この曲を歌っているテイラー・スウィフトがカントリー・アーティストだってことを知っている人がどれだけいるのかな～って、ふと思ったので、そこから派生して色々と個人的に思ったことをお話していこうかなと（長い前置きのようなｗ）。カントリー・ミュージックの歴史やテイラー・スウィフトのことは、ここでは説明しません。wikipediaなどで調べて下さ～い。
さて、この曲が収録されているアルバム『RED』は米ビルボードのアルバム総合チャートでも、カントリー・アルバム・チャートでも１位を記録、グラミーでもベスト・カントリー・アルバムを受賞しています。ただ、この曲やこのアルバムがカントリーか？ということが、当時から言われているんですよね。その年のグラミー賞の時なんて、Facebookではリアルタイムでアメリカの友人たちが、そのことに言及していました。言及というか、具体的には「あんなのカントリーじゃない」という文句です。
確かにアルバム『RED』はとても現代的なポップサウンドです。それまでの彼女がやっていたカントリー・サウンドとは、かなり違います。最近リリースされたアルバム『１９８９』なんて、もっとポップだし、もはやエレクトロ・ミュージックのアルバムです。ただ、この「We Are Never Ever Getting Back Together」は、ポップソングとしてすごく良い曲だし、多くの人が知っている曲、好きな曲だと思います。その多くの人が、この曲をきっかけでテイラー・スウィフトを知り、アルバムを買い、『RED』以前のアルバムを聴いて、あれ？という人もいるだろうけど、カントリー・ミュージックいいじゃん！と言って、カントリーを聴きは始める人もいるんじゃないかと思うワケです。つまり、テラスハウスの主題歌「We Are Never Ever Getting Back Together」から、カントリー・ミュージックに辿り着く、あるいは辿り着いた人も少なからずいるんじゃないかと。新しいものが入り口になって、その原点となるものを知るという流れは、ある意味とても理想的なんじゃないかなと思うんですよ。
その一方で、テイラーちゃん本人が（いきなり馴れ馴れしい呼び方ｗ）、そういう意図を持ってやっているかどーかは知りませんが、色んなジャンルが、または色んなアーティストが生き残るために、新しいサウンドを取り入れるのは、とても興味深いし、良いことだと思います。実際に６０年代のＲ＆Ｂやソウルの人たちが、７０年代後半にディスコ・サウンドを取り入れたのも事実としてあるし、それでナンバーワン・ヒットやクロスオーヴァー・ヒットになっている曲も沢山あるわけです。それはカントリーも同じで、どれだけオールドタイミーなサウンドから変わったきたか？って話です。まぁ、さまざまなジャンルにはピュアリストっているし、そーゆー人たちの中には新しいサウンドに拒絶反応を示す人も多いと思うんですが、ひとつのことばかりでは音楽もアーティストも進化しないワケで、それはそれで残念な話だと思うんですよね。
ちなみに、そのまた一方でカントリー界では、ここ数年、原点回帰的な新しいジャンルでアメリカーナなんてのもありますよね。
つまるところ、保守的なものがあっても良いと思うし、前衛的なものがあっても良いと思うワケです。オープンマインドで行こうよってね。そう思うんだな、私は。なーんか、年齢を重ねたら頑固になってしまうのかと思いきや、色々なことがＯＫになってきてしまって、脳みそが緩くなってきてんのかなぁｗ いやいや、良い曲は良いでいいんじゃない？ってことかな。それでいいんだよ。な。色んな音楽に触れれば、人生も豊かになるってことです。でしょ？
いつもどーり、まとまらないけど、このへんで。
それでは、See You～♪ ．．．バタンっ！
(テラハ風エンディングでｗ)
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2014年12月8日月曜日
『月曜から夜ふかし』で使われている曲が面白い！
はい、ヒの字です。
さてさて皆さん、月曜の深夜にやっている『月曜から夜ふかし』って番組自体が面白いけど、番組中に使われている曲もちょっと変わった選曲で面白いですよね。こういう形で、いろんな種類の音楽を聴けるのは、とても有り難いです。そして、すぐ調べる癖のある私は、気になった曲に関しては、それこそ躍起になって調べ上げてしまいますｗ
さてさて皆さん、月曜の深夜にやっている『月曜から夜ふかし』って番組自体が面白いけど、番組中に使われている曲もちょっと変わった選曲で面白いですよね。こういう形で、いろんな種類の音楽を聴けるのは、とても有り難いです。そして、すぐ調べる癖のある私は、気になった曲に関しては、それこそ躍起になって調べ上げてしまいますｗ
ほいで今回は、『月曜から夜ふかし』で使われている曲でも、メインのものを数曲だけ取り上げていこうと思います。ま、ネットでひとつひとつ調べると結構ヒットするんですが、まとめてあるのはなかったなと思い、自分用のメモも兼ねて．．．ということでｗ
そしてそして、調べ上げました結果ですね、これがなかなかインターナショナルな内容になっていて驚きました。この番組の音楽を担当している方、サイコーです！ま、ひとつひとつ挙げていきながら、簡単に解説していきましょー。
2014年12月5日金曜日
これも流行の３０年周期的なヤツなのか？パート２：ニール・ヤングのロックンロール
はい、ヒの字です。
ニール・ヤングって、私はリアルタイムでは全く聴いてなく、それこそ９０年代のグランジ・ブームで「ゴッドファザー・オブ・グランジ」と呼ばれていたことをきっかけで、その存在を知ったんですよね。ニール・ヤングって言ったら、誰もが思うのはフォークロックやカントリーロックになると思います。カントリーロックの話になったら、それこそ色んなバンド名やアーティスト名へと繋がっていってしまい、いつもよりメチャクチャになることは間違えなしなのでｗ、この回では完全にスルーしてやろうと思いますｗ。
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で、そのニール・ヤング。８０年代の頭にとんでもないアルバムを２枚出しているんですね。１つが１９８２年リリースの『トランス』、そしてもう１つが翌年８３年リリースの『エヴリーバディーズ・ロッキン』。
ちょっと話が５０年代ロックンロールとは遠くなりますが、先ずはヴォコーダ－やらシンセサイザーといったエレクトロ機材を多用した『トランス』。このアルバムは、クラフトワークのエレクトロ・ミュージックに影響を受けていたとのことですが、それとは別に、脳性麻痺で言葉が喋れない息子さんとのセラピー・プログラムが背景にあったようです。とはいえ、それまでのカントリーロックやフォークロックからかなり懸け離れたサウンドで、どうしたニール！と言いたくなるような内容でして、以前ニール・ヤングのマニア的なファンであるアメリカの友人に当時のライヴビデオを見せてもらったことがあったんですが、やっぱりボーカルにヴォコーダ－を使っていて、真面目にひっくり返りました。コレを観てやって下さい！ババン！
つーか、完全カラオケスタイルじゃんかｗｗｗ
ほいで、そこから次のアルバム『エヴリバディーズ・ロッキン』では、５０年代のロックンロールやロカビリー（カバー＆オリジナル楽曲）のサウンドに大きくシフトしちゃうんですよね。一体どうなっちゃってるんだニール！って感じの流れですが、これも前回の流れ同様、８０年代におけるロックンロール・リバイバルなんじゃないか？って思わせますよね。なにはともあれ、コレを観て下さい。ドドン！
もうね、ダッチュワ～リワリ♪ですｗ そしてこのアルバムジャケット！この時は、当時所属していたレーベルとの条件的な話もあったようですが、それにしてもこのタイミングなのな～と思ってしまうワケです。なんにしても、とても８０年代っぽい！
ニール・ヤングのファンの多くが、この２枚のアルバムにかなり動揺したと思うんですが、長くやっているバンドやアーティストにはよくある話ですよ。キッスなんかも完全にその良い例ですわｗ まぁそういうのも含めて、長年のファンは大変ですｗ だけど私の場合、ニール・ヤングは完全に後追いなのもあり、『トランス』も『エヴリーバディーズ・ロッキン』も普通に聴けちゃうんですけどねｗ その時代だな～ぁ、ふふ．．．とか思いながら聴けてしまいます。
で、ニール・ヤングなんですが、ニールといえば個性的なあの声です。ヘロヘロっちゃーヘロヘロだし、弱々しいっちゃー弱々しい。でもなんか惹かれてしまう声なんですよね。これは自分だけなのかも知れないんですが、ニールの声ってThe Flaming Lipsのウェインの声と似ていると思うんです。高い音程になればなるほど、そのうわずり方や声のひっくり返り方が全く一緒に思えるというねｗ ウェインの方が更に細いかｗ この曲とかニールに歌って欲しいっ！
ちょっと脱線しましたがｗ、そんな感じで、ニールも５０年代ロックンロール！というお話でした。次回はどうしようっかなー。ヘロヘロ声特集でもやりますかｗ ま、機会があったらやりましょうっｗ
それではまた。
ヒ
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2014年12月3日水曜日
これも流行の３０年周期的なヤツなのか？：５０ｓロックンロール
はい、ヒの字です。
実は（ってほどではないんですが）、私が小学生５，６年生の頃に、アメリカングラフィティーなどのサントラとかがやたらと流行って、私も９０分のカセットテープにその時代の音楽をダビングしてもらったりして、ほぼ毎日聴いていたんですよね。同級生の中にはAt the Hopとか踊ったりしてるヤツらもいましたねぇ。あ、あとあれだ。カルコークだのクリソー（クリームソーダ）だのいったブランド（？）の財布とか持っているヤツらもいましたねぇ。ツッパリくんとか、なめ猫が流行った頃ですよ。さぁ、だいたい私の年齢が分かってきましたね。う～ふ～ふ～ふ～（旧ドラえもんの笑い方→これも世代ですねｗ）。
それはいいとしてｗ、とにかくなんか急にそんなことを思い出したりして、懐かしくなったのがきっかけで、少し前から５０年代のロックンロールをまた聴き始めていたんです。懐かしさが手伝っているのか何かはよく分かりませんけど、ノリもいいし、良い曲も多いし、単純にというか、純粋に楽しいって思えるんですよね。
ほいで、つい先日。テレビのバラエティー番組でＢＧＭがずっと５０年代の音楽だったり、ＣＭなんかも何気に５０年代の曲の現代風リメイクだったりしたことに気付きましてね、冒頭で書いたことを思い出したりしたんです。そういえば、あの頃って今から３０年前の８０年代半ば。その８０年代半ばって、５０年代ロックンロール・リバイバル的な動きが確かにあったと思ったりしてるんですよね。たとえば当時の邦楽なら、ちょうどチェッカーズとかシャネルズ（もうラッツ＆スターズだったかも）といったロカビリーやドゥワップがベースになっているグループがいたし、なんなら横浜銀蝿なんて完璧なロックンロールだったし、ついでに言えば、少し前にはアラジンの「完全無欠のロックンローラー」なんて歌もありましたし、原宿の歩行者天国では竹の子族の他にも、５０年代の服装でロックンロールを踊っているローラー族なんてのもいましたね～。あー、懐かしいｗ
懐かしいはいいけど・・・ え？ちょっと待てよ？８０年代の３０年前ってジャスト５０年代じゃん！？ということに更に気付きまして、今５０年代のロックンロールをあちこちで聞く機会が増えたことに、なんというか、これも流行の３０年周期的なヤツなのか？しかも２週目？ってことで、腑に落ちた感じになっております。はいｗ つーか実際に今、ロックンロールが再流行しているかどうかは知りませんけどねｗ ちなみに、１９８５年のマーティ・マクフライが、いよいよ来年やってくるんだな。おー、アレもロックンロールだったわな！つーか、正に１９８５年を軸にした前後３０年（１９５５年と２０１５年）が舞台になっている話なじゃん！コレは何気に今回の話と繋がっている．．．。興味深いぞ、おいっ。映画『Back to the Future』のことです、念のため。というか、もう、こうなったら屋根裏に宝の地図でもねーかな？って話ですｗ
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しかしまぁ、やはり流行の３０年周期的な何かってのはあるんですねぇ。奥さんなんかも、昔のマンガ（やはり主に８０年代）とかを読み直していたりしてて、当時の服装が今と大して変わらねーと言っております。ま、服装に関しては、数年前からそんな流れになっていますよね。まさか、自分らが子供の頃に着ていたようなデザインの洋服を、今になって若い子たちが着ているのは本当に面白いですね。これは、９０年代にちょっとだけヒッピー風なのが再流行した時、親の世代が、若かった自分たちに言っていたこととまるで一緒！この時は微妙に３０年周期ではなかったんですけどね。つーか、私も年取ったわｗ
まぁいずれにせよ、歴史って繰り返すんだなぁ．．．って改めて思ったという話でした。歴史が繰り返すってよりも、人の心に何年周期的な何かがあるんでしょうね、きっと。かっと。ひっぷ。ほっぷ。
お！ちなみに、８０年代の洋楽って言えば、私は中学生になってからビリー･ジョエルとかブルース・スプリングスティーンが大好きで、よく聴いていたんですが、思えば、あの頃のビリー・ジョエルのヒット曲って、完全無欠のロックンロールだったりしましたもんね。よくよく考えてみれば、アルバム『イノセントマン』が５０年代から６０年代初期のサウンドですもんね。「Tell Her About It」とか「The Longest Time」とか「Uptown Girl」とか．．．。その一方で、今のエレクトロ・ミュージック界は、少し前からゴテゴテ８０年代シンセサウンドのムーブメントもあったりしますしね。あー、面白い面白い！
次回も支離滅裂な感じでｗ、もう少し３０年周期的な、５０年代ロックンロール的な話を続けようと思っております。
それでは、See You～♪
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